PRESENTATIE: PUNTPIXEL, mediadesign / de nieuwe rol van de ontwerper
12.30 – 13.30u
2e inbreiding, Blaak 10
PUNTPIXEL is een Rotterdams ontwerp bureau dat sinds 2007 bestaat. Marc de Bruijn en Jorrit Sybesma, alumni van de WdKA / PZI, laten in hun praktijk grafisch en webontwerp samenkomen. Ze ontwerpen en ontwikkelen zowel webapplicaties en websites als drukwerk. PUNTPIXEL werkt o.m. voor musea en culturele instellingen (WORM, PZI) en doen projecten i.s.m. kunstenaars. Zij doen tevens onderzoek naar media design en publieren over de veranderende rol van de ontwerper in een tijd van participerende media. Hoe verandert de ontwerper van “visuele dictator” tot initiator, begeleider of regisseur van het ontwerpproces?
De tentoonstelling INFODECODATA geeft een beeld van de informatiewereld waar we dagelijks mee te maken hebben. Datavisualisatie is een van de grootste trends binnen het vakgebied grafische vormgeving. Datavisualisatie, ook wel kennisvisualisatie of wetenschappelijke visualisatie genoemd, is een gebied dat zich bezighoudt met het visueel weergeven van gegevens.
Terwijl in het verleden informatiebronnen zoals kranten en boeken bijna volledig tekstueel waren, zien we tegenwoordig steeds meer diagrammen, pictogrammen, kaarten en grafieken. We zien zulke grafische representaties zowel op papier en borden als op beeldschermen.
De tentoonstelling presenteert een overzicht van informatiedesign met beeldiconen, wetenschappelijke datavisualisaties, grafisch ontwerp en experimentele computergraphics.
DINSDAG 19 Januari 2010
PRESENTATIE: Daniël Ament, multidisciplinair tentoonstellingsontwerper
12.30 – 13.30
2e inbreiding, Blaak 10
Daniel Ament is conceptueel vormgever en scenograaf. Deze achtergrond combineert hij in multidisciplinair tentoonstellingsontwerp. Voor het Tropenmuseum ontwierp hij onlangs de tentoonstelling de Qi van China. Dit thema visualiseerde hij aan de hand van 3D, animaties, projecties, licht en andere multimedia. De expositie kreeg ook een tweede leven op internet aan de hand van een game. Op die manier laat Daniel Ament zien hoe je met verschillende disciplines zoals lichtontwerp, sounddesign, interactieontwerp, film of animatie een tentoonstelling tot de verbeelding kan laten spreken. Een toekomst van tentoonstellingsontwerpen?
Gearchiveerde video van de presentatie door Julian Oliver tijdens het CrossLab lunchevent van 10 december.
Julian Oliver is een internationaal gerenommeerde en bekroonde kunstenaar uit Nieuw Zeeland. Hij exposeerde o.m. in de Tate Modern, Transmediale, Ars Electronica en het Japan Media Arts Festival. Zijn specialisme: artistieke games en free software in kunstproductie, -distributie en educatie. In 1998 lanceerde hij het artistieke game-development collectief Select Parks.
Binnenkort wordt ‘The Artvertiser’ gelanceerd, een project waarin Oliver reclame in de stad vervangt door kunstwerken d.m.v. Augmented Reality. Een ander bekend werk is ‘Level head’, een experimenteel game waarin je door de ruimtes van een virtuele kubus kunt dwalen. Een unieke kans om kennis te maken met ‘state of the art’ projecten op het gebied van digitale media!
Workshop Augmented Reality
· maandag 17 december 11 - 15 uur.
· lokaal 3.8 (pc lokaal)
· voor iedereen toegankelijk, geen voorkennis vereist.
Wil je kennismaken met Augmented reality? Schrijf je in voor deze workshop die wordt georganiseerd door CROSSLAB.
Augmented reality betekent het combineren van de werkelijkheid met digitale media.
Bijvoorbeeld aan het beeld van de webcam wordt een zelf ontworpen draaiende windmolen toegevoegd. Het programma op de computer moet natuurlijk wel weten waar en wanneer deze windmolen moet worden geplaatst. De computer moet daarvoor een speciale afbeelding herkennen. Deze afbeelding wordt de marker genoemd. Ook deze marker kan je zelf ontwerpen! We gebruiken eerst tijdens de workshop een eigen marker die goed werkt.
Herkent het computerprogramma de marker, dan wordt jouw 3D model, of jouw videostream toegevoegd aan het beeld van de webcam!
Concreet houdt de workshop in:
· Je leert om een 3D model te maken met een kleur of een afbeelding erop.
· Je leert hoe je dit 3D model exporteert en invoert in een AR-template van FLASH, dat klaar staat.
· Aan het eind van de middag heb je een werkende FLASH movie met jouw model als Augmented reality.
We hebben Augmented Reality getest op de Open Dag van 7 november. Een link: http://blog.wdka.nl/crosslab-diy
Wat kan je na de workshop?
· Je kan zelf aan de slag om meer ingewikkelde modellen op te zetten.
· Je kan je verdiepen in de FLASH movie om vanuit de software extra mogelijkheden te ontwikkelen, zoals beweging.
· Je kan andere markers gaan ontwerpen en testen.
· Je begrijpt de werking van de FLAR Augmented Reality Toolkit en je kan hiervoor concepten verzinnen en zelf uitvoeren.
· In te zetten voor alle andere lessen, bv brei de marker in een kledingstuk, ets de marker bij grafiek, gebruik de marker in een campagne.
Gegevens:
· We gebruiken de FLAR Toolkit van FLASH
· We gebruiken BLENDER of MAYA om de 3D modellen te maken. Je krijgt hiervoor een duidelijke instructie.
· Exporteren gebeurt met de Collada plugin.
· FLAR, BLENDER en Collada zijn open source en free software. FLASH is op veel computers in de academie beschikbaar.
· Na de workshop kan je DIY, “do it yourself” met Augmented reality concepten aan de slag!
Julian Oliver is een internationaal gerenommeerde en bekroonde kunstenaar uit Nieuw Zeeland. Hij exposeerde o.m. in de Tate Modern, Transmediale, Ars Electronica en het Japan Media Arts Festival. Zijn specialisme: artistieke games en free software in kunstproductie, -distributie en educatie. In 1998 lanceerde hij het artistieke game-development collectief Select Parks.
Binnenkort wordt ‘The Artvertiser’ gelanceerd, een project waarin Oliver reclame in de stad vervangt door kunstwerken d.m.v. Augmented Reality. Een ander bekend werk is ‘Level head’, een experimenteel game waarin je door de ruimtes van een virtuele kubus kunt dwalen. Een unieke kans om kennis te maken met ‘state of the art’ projecten op het gebied van digitale media!
14 december: Social Media
15 december: Holland uit vorm. Graphic Design
Designplatform Rotterdam is met een samenhangend programma op twee avonden achter elkaar te gast in Arminius, Museumpark 3.
Op maandag 14 december gaan wij het hebben over social media, en op dinsdag plaatsen wij graphic design op de agenda. Deze twee thema’s raken elkaar intens, omdat beide ontwerpdisciplines instrument zijn in de wereld van communicatie en marketing. Ieder die met beide benen in de praktijk staat weet dat er méér aan de hand is. Wij nodigen u uit om op beide avonden getuige én deelnemer te zijn van een discussie die voorlopig nog niet ten einde is. Designplatform Rotterdam organiseert deze avonden in samenwerking met de Erasmus Universiteit, de Willem de Kooning Academie, het Graphic Design Museum en het Piet Zwart instituut.
Maandag 14 december:
Verwacht worden: Florian Cramer van Piet Zwart Instituut, Edial Dekker van Bright magazine, Nicole Sanberg, IN10 Communicatie en Bianca Spierenburg van Studio Polkadot.
Aanvang debat: 20:00 uur, toegang vrij.
Dinsdag 15 december:
Verwacht worden: Gerard Hadders van BLH, Thomas Castro van Lust, Mieke Gerritsen, Graphic Design Museum, Antoine Achten van Kunstenaars&Co, Joost Grootens van studio Joost Grootens en Jannetje in ‘t Veld en Toon Koehorst van MMX / Koehorst in ‘t Veld
Aanvang debat: 20:00 uur, toegang vrij. Op deze avond kunt u van te voren (vanaf 18.30 uur) een hapje met ons mee-eten als u bent geregistreerd klik hier voor uw registratie
If you missed PICNIC ’09 not everything is lost. Most of the conference sessions are online. Check them out on Vimeo or on our website thanks to our partner Yubby and watch this 3D video made by yellowBird.
Terwijl de musea beleid ontwikkelen voor het online zetten van hun collecties, blijft de digitale culturele productie groeien. Er komen honderdduizenden beelden per dag bij. Veel interessant werk wordt online geproduceerd en bereikt de fysieke wereld niet eens. De verspreiding van kwalitatief hoogwaardig werk wordt al lang niet meer alleen centraal geregeld via instanties die daarvoor ontwikkeld zijn, zoals musea, fondsen of vaktijdschriften. Aan de andere kant groeit de behoefte aan fysieke cultuurbeleving nu men de hele dag achter de computer zit te netwerken. Ontwerpers, kunstenaars, bemiddelaars en beleidmakers zullen hun positie moeten herzien, want nieuwe technologieën bepalen in grote mate de mogelijkheden van presentatie en archivering. Het zoeken is naar nieuwe kwaliteitscriteria, denkkaders en methoden om verbindingen tot stand te brengen tussen de virtuele en de fysieke ruimte.Locatie: Paradiso, Weteringschans 6, Amsterdam
Entree: €25, €10 (studenten)
Voorverkoop : AUB Ticketshop Amsterdam, Ticket Service Nederland
Reserveren: symposium@graphicdesignmuseum.com
Voertaal: Engels
Gearchiveerde video van de presentatie door Melissa Coleman tijdens het CrossLab Lunchevent van 24 november 2009.
Het geheugen van kleding / wearables as archives, Melissa Coleman
Hoe kunnen kledingstukken een verhaal vertellen? Melissa Coleman ontwikkelde dit jaar Media Vintage, een serie interactieve objecten en ‘textiles’, die de herinneringen van hun gebruikers in zich dragen. Denk aan een koffer met verborgen boodschappen of een trench-coat die verhalen vertelt uit het leven van een oude man. Textiel als drager van een verhaal: Media Vintage brengt door middel van geluid en interactiviteit kledingstukken en objecten tot leven.
Melissa Coleman is software engineer (AR+RFID Lab) en web developer in Den Haag.
Powered by FireStats